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martes, 25 de marzo de 2014

Tetralogía de Valeria de Elisabeth Benavent


    
  
   


En los zapatos de Valeria
Valeria en el espejo
Valeria en blanco y negro
Valeria al desnudo


SINOPSIS

Valeria es escritora de historias de amor
Valeria vive el amor de forma sublime
Valeria tiene tres amigas: Nerea, Carmen y Lola
Valeria vive en Madrid.
Valeria ama a Adrián hasta que conoce a Víctor.
Valeria necesita sincerarse consigo misma.
Valeria llora, Valeria ríe, Valeria camina…
Pero el sexo, el amor, el trabajo y los hombres no son objetivos fáciles.
Valeria es especial.
Como tú.

LA AUTORA

Elísabet Benavent (Gandía, Valencia, 1984) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia y máster en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid y en la actualidad trabaja en el Departamento de Comunicación de una multinacional. Su pasión es la escritura. Hace unos meses autopublicó En los zapatos de Valeria en Internet y reunió a un ejército de nuevos lectores que empezaron a interesarse y a hablar en redes sociales de las peripecias de Valeria y de sus amigas. El sueño de Elísabet era ver su novela en papel y se ha hecho realidad.

MI RESEÑA

Acabo de terminar de leer el que fue uno de mis regalos de navidad y que, la verdad, no esperaba que me gustase tanto. A ver, entendàmonos, no es un libro de nóbel, ni tampoco creo que lo pretenda, no es un libro profundo ni contiene verdades escondidas. Es lo que es. pero es uno de los primeros libros del año que devoro con fruición ciega, como si no hubiera mañana. Tanto es así, que en dos semanas me he leído los cuatro!!!!! Necesitaba algo entretenído, que me enganchara a muerte y que no me dejase pensar en nada màs. Y Valeria para eso es ideal.
Es una novela fresca, amena, tremendamente divertída y sin errores literarios, sin planteamientos filosóficos, eso si, pero con un libro asi, ¿ quien los necesita? Es autèntico y puro escapismo pero del que produce deleite, de ese que engancha, como el sexo que contiene a raudales, natural, excitante y desenfadado con un erotismo joven y muy explícito. Me encanta porque cuenta las cosas tal cual son, sin tabus ni florituras. Como se lo cuentas a tus amigas entre jarras de cerveza.
Valeria y sus amigas son lo que somos, hemos sido o hemos deseado ser alguna vez, una historia de chicas jóvenes buscando su camino, con sus apetencias, necesidades, miedos y superficialidades.
¿Lo peor? Bueno, todos los personajes son demasiado jóvenes, demasiado guapos, y follan demasiado bien pero esto es ficción, no?  Personalmente a veces me apetece leer algo asi, sin pretensiones, fàcil, adictivo y que me deje con la sonrisa puesta. Eso es lo que hay aquí. Ni màs ni menos.
Comparan esta tetralogía con "sexo en Nueva York" y quienes lo hacen no van desencaminados, la verdad. Es sexo en nueva York en versión española.

La gente feliz lee y toma cafè de Agnès Martin Lugand



Sinopsis

Tras la muerte de su marido y de su hija en un accidente, Diane lleva un año encerrada en casa, incapaz de retomar las riendas de su vida. Su único anclaje con el mundo real es Félix, su amigo y socio en el café literario La gente feliz lee y toma café, en el que Diane no ha vuelto a poner los pies.

Decidida a darse una nueva oportunidad lejos de sus recuerdos, se instala en un pequeño pueblo de Irlanda, en una casa frente al mar. Los habitantes de Mulranny son alegres y amables, salvo Edward, su huraño y salvaje vecino, que la sacará de su indolencia despertando la ira, el odio y, muy a su pesar, la atracción. Pero ¿cómo enfrentarse a los nuevos sentimientos? Y luego, ¿qué hacer con ellos?


LA AUTORA

Agnès Martin-Lugand (1979) es psicóloga clínica y durante más de seis años trabajó en el campo de la protección de la infancia en Rouen (Francia). Después de enfrentarse a numerosas negativas por parte de las editoriales decidió autoeditar en Amazon La gente feliz lee y toma café en diciembre de 2012. Rápidamente su novela alcanzó los primeros puestos y fue el primer caso de autoedición contratado por una editorial tradicional en Francia. Los derechos han sido vendidos a dieciocho países y próximamente será adaptada al cine en una coproducción internacional.

MI RESEÑA

Esta novela es absolutamente àtipica, tiene un comienzo tristísimo y un final esperanzador, lo cual ya de por sí no es usual. Pero sobre todo es una oda a la vida, a las segundas oportunidades, a la amistad y a la, a veces necesaria, soledad.
Me gustan los personajes,que viven una situación a la que nadie desearía enfrentarse jamàs, tal vez por este motivo parecen tan autènticos, la desconsolada y apàtica Diane, el caótico Fèlix, el sociópara Edward. Son todos ellos personajes muy perfilados, que te tocan el corazón y te empujan a acurrucarte bajo una mantita de lana y sumergirte en la historia sin interrupciones.
Pero, sin embargo y pese a que me parece una ópera prima prometedora y terriblemente entrañable, hay dos cosas a mi modo de ver que desentonan un poco; una, el hecho de que  es demasiado evidente que està escrito por una psicóloga, que no digo que sea malo sino que me parece que tanto las reacciones de los personajes, como el final de la historia responden a un tratado sobre psicología clínica. Si, las personas deberían comportarse asi, seguir las fases del duelo, una tras otra, aprender a estar solas antes de volver a refugiarse en alguien, etc, etc pero las personas, màxime cuando estàn sometidas a situaciones tan extremas,cometen errores que en este libro no aparecen por ningun lado. Todo es como se supone que debería ser en ese momento y situación. Y no lo critico, no, quizà la escritora quisiera plasmar justo eso, un manual de cómo afrontar una pèrdida.
La segunda cosa que no me acaba de convencer es el lenguaje, demasiado simple, a algunos diàlogos les falta convición, parecen metidos a cuchillo, no fluyen.  Al libro le falta madurez. 
Pero sin duda la escritora promete, es una novela màs que correcta, que remueve, que incita al sentimiento y eso es algo que no se puede decir de la mayoría.
Mi nota, un 6,5. 
Espero la segunda novela de esta autora para constatar su evolución.

sábado, 15 de marzo de 2014

El misterio de Pont Avent de Jean Luc Bannalec





El AUTOR

Jean-Luc Bannalec nació en Brest en 1967, su padre es Breton. Él trabaja en Alemania y Francia, y vive con su familia en los dos países. El misterio de Pont Aven es su primer libro. 
Se dice que ha escrito esta novela con pseudónimo en honor a una región de la Bretaña francesa.

SINOPSIS

La novela de misterio que escalóa los primeros puestos de las listas alemanas durante el verano de 2012, que vendiò más de 300.000 ejemplares y que nos ha hecho descubrir, de la mano del tozudo, adicto al café y amante de los pinguïnos comisario Dupin, la pintoresca y hermosa región de la Bretaña francesa.

Después de haber pasado toda su vida en París, el comisario Dupin se vio trasladado forzosamente a Concarneau en la Bretaña francesa, por sus métodos poco ortodoxos y su carácter irascible, allí lleva dos años y siete meses y ha conseguido ganarse el respeto de sus subordinados.

La novela comienza un 7 de julio en el que la placidez se verá interrumpida al haber sido brutalmente apuñalado Pierre Louis Pennec, de 91 años, que es el dueño del hotel Central, en el  pueblo cercano de Pont-Aven, famoso por haber alojado al pintor Paul Gauguin. 
Dupin se encontrará con la presión de las autoridades locales, el silencio de los lugareños, los secretos que oculta la familia y las revelaciones que se van sucediendo y que no hacen sino complicar aún más el caso.

MI RESEÑA

Una novela sin demasiadas pretensiones, con descripciones explícitas que nos presentan Bretaña como el idílico lugar que el comisario Dupín ama. Libro de detectives al estilo clàsico, con un lenguaje simple y llano, pocos personajes y una trama no demasiado enrevesada, es decir idóneo para leer en una càlida tarde de verano. Entretenido. Sin màs.
Mi nota, un 5



Picasso en el taller. Fundación Mapfre Recoletos




No es el cubismo mi movimiento pictórico favorito ni afortunadamente para mí, Picasso es todo cubismo.  Muestra de ello es esta magnífica exposición que ningun amante del artista y por ende de la pintura,debería perderse. Reune màs de ochenta pinturas, cerca de setenta dibujos y grabados y alguna ceràmica. El cuadro con el que se inicia la retrospectiva, " Autoretrato con paleta" de 1906 en el que un joven Picasso mira desafiante al espectador, es una de mis obras favoritas de esta primera època por el modo en que capta toda la arrogancia de la juventud.


La recopilación se basa en la sucesión de los talleres del artista, una parte sin duda imprescindible en su biografía puesto que muchas de sus grandes obras se gestaron en ellos, no pocas muestran las vistas a travès de sus ventanas, así el que me parece uno de sus cuadros màs càlidos y uno de los que màs me gustan por la sensación de hogar que transmite: " ventana del taller" de 1943.


Màs allà de su primera època  del Boulevard de Clichy a los pies de Montmartre donde consolida su lenguaje cubista que personalmente  no me entusiasma, en esta època pinta tambièn " Naturaleza muerta con busto" impresionante composición de tintes clasicistas en rojo, negro y blanco con la que dà un giro a su obra que pasa del cubismo màs radical al clasicismo sin perder un àpice de su sello,pese a que ambos estilos pudieran parecer a priori incompatibles y es este periodo  donde mezcla formas clàsicas y cubistas, el que màs me ha llamado la atención porque crea un estilo absolutamente propio que  no conocía y que una vez màs demuestra la versatibilidad de este artista.


La muestra da mucha importancia al tema del pintor y su modelo, que va a repetir incansablemente a lo largo de toda su vida, exhibiendo numerosas obras de la misma temàtica con diferentes modelos coincidiendo con algunas de sus amantes màs conocídas: desde la època clàsica dedicada a Marie Therese Walter sobre la que esculpe varios bustos de formas redondeadas y aspecto primitivo( de esta època es " Joven con mandolina" o "Mujer tendida al sol con las piernas cruzadas") hasta la època de los años 50  donde pinta obsesivamente a Jacqueline Roque en infinitas posturas y formas. Lo que no cambia es el escenario:siempre es el estudio el lugar donde se representa la escena, variando únicamente los objetos, ya sean estos, una cama, una puerta o un sillón.
Sobre este tema me gusta especialmente su obra " El pintor y la modelo" de 1963.
Por lo demàs destacar sus cuadros sobre el taller como el de 1955 que muestra un espacio con plantas y cristaleras bastante abigarrado y caótico que seguramente muestra bastante fielmente cómo era su lugar favorito en el mundo, aquel donde trabajaba, vivía y amaba.
Y por supuesto su cuadro: " Naturaleza muerta con paleta, vela y cabeza de minotauro" que nos recuerda al Guernica y la època de la guerra.
Lo dicho, retrospectiva imprescindible para los amantes de Picasso. De lo mejorcito que he visto sobre el pintor en España.